топ дизайнеры

работа оператором вебкам

Похожие запросы. Другие запросы. Популярные запросы за 30 дней. Мы используем cookies для улучшения опыта пользователей, анализа трафика и показа подходящей рекламы. Работа Нужна модель размера 40 42 для фотосъемки платьев вакансий. Получать новые вакансии на почту. Ищу модель девушка для фотосъемки в купальнике для маркетплейсов.

Топ дизайнеры самая высокая модель

Топ дизайнеры

Является гражданином мира. Творчество — это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии. Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома. Благодаря ему появились компьютерные мышки — он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft.

Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель. Наото — промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля. Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов. В работе придерживается принципа — вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения.

Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе — прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь. Любимое направление в дизайне интерьера — минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли? Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки.

И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот. Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить. В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия — ковры в лоскутной технике, вазы.

Для Nike она придумала орнамент — теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки. Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация — осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы — то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой — может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Выбрав для себя одну сферу область дизайна светильников , Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности. Эрван и Ронан Буруллеки — дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов.

Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое. Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными.

По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах. Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии. Еще один дизайнер как и Инго Маурер , чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников.

Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины. Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта — улучшить жизнь его владельца. Антони — противоречивая натура — ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях. Миа — промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus. Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация — предметы обстановки и мебель. Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым? Имя обязательно. Почта обязательно. Деревянная стена в спальне: 11 примеров, которые вызовут у вас восторг. Как стать дизайнером интерьера.

Гардеробные комнаты маленьких размеров: 31 фото. Дизайн спальни с детской кроваткой. Как зонировать комнату с помощью перегородки. Главная Дизайнерам Добавить дизайн-проект Контакты Реклама в блоге. Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Светлана Арефьева Три специалиста в одном лице. С воодушевлением берется за масштабные проекты. Диана Балашова Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки.

Павел Абрамов Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Александра Вертинская Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров. Алексей Гинзбург Дизайнер из семьи потомственных архитекторов.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда. Татьяна Горшкова Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Любимые интерьерные направления — классика в современной интерпретации и арт-деко. Ирина Дымова Самый крутой дизайнер — так об Ирине говорят ее клиенты.

Марина Путиловская Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. Кирилл Истомин Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Лучшие дизайнеры интерьера мира Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Карим Рашид. Египет — Канада Промышленный дизайнер-универсал.

Заха Хадид. Ирак — Великобритания Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Акилле Кастильони. Италия Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

Филипп Старк. Франция Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Наото Фукасава. Япония Наото — промышленный дизайнер. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Инго Маурер. Германия Промышленный дизайнер-самоучка. Братья Буруллеки. Франция Эрван и Ронан Буруллеки — дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев. Антони Арола. Испания Еще один дизайнер как и Инго Маурер , чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Миа Гаммельгард. Швеция Миа — промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Похожие записи:. Модульный шкаф для гостиной. Eduard Caliman и его вариант интерьера гостиной комнаты. Дизайн интерьера маленькой спальной: 20 фото. Annebet Philips: все свое держу с собой. Квартира в стиле лофт 47 кв. Оставить комментарий Имя обязательно Почта обязательно Отменить написание комментария. Рубрики Архитектура Дизайн проект Дом моей мечты Интересное Интерьеры Ванная Гардеробная Гостиная Детская Кухня Мансарда Прихожая Спальня Мебель Напольные покрытия Необычное Освещение Сантехника Советы дизайнеров Советы и идеи Текстиль в интерьере Фотогалерея Элементы интерьера Другие элементы Камин Обои Шторы Топ 10 материалов блога 25 лучших программ для дизайнера интерьера 20 программ для ландшафтного дизайна 20 лучших книг по дизайну интерьера 20 фильмов, которые стоит посмотреть, прежде чем декорировать свой дом Деревянная стена в спальне: 11 примеров, которые вызовут у вас восторг Как стать дизайнером интерьера Гардеробные комнаты маленьких размеров: 31 фото Дизайн спальни с детской кроваткой 25 вариантов оформления стены с телевизором в гостиной Как зонировать комнату с помощью перегородки.

Практические советы по обустройству дачного участка Ландшафт. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения Интерьер. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей Интерьер Современный. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера года Интерьер Современный. Романтичный интерьер в стиле shabby chic Интерьер Другое. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка Ландшафт. Супергеройская квартира холостяка в Тайване Интерьер Лофт.

Жизнь на грани: потрясающая вилла Holman House Архитектура. Оконные откосы, о которых все забывают: 7 идей оформления Интерьер. Добавить в избранное. На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений.

Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

Мне нравится. Марсель Вандерс Marcel Wanders Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир. Антонио Читтерио Antonio Citterio Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал.

Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира. Фабио Новембре Fabio Novembre Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру.

Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь. Марк Ньюсон Marc Newson Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения.

Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как "биоморфизм" — стиль в некотором роде "космический", включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в году журнал "Time" включил его в список наиболее влиятельных людей года.

Карло Коломбо Carlo Colombo Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

Какие модели человека в экономической науке контрольная работа меня

Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo. Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ и новостной игры Mano a Mano. Rolf Jensen — дизайнер-фрилансер родом из Норвегии.

Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации — создание навигации и персонажей для игры от студии Disney — Big Hero 6.

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие. Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso. Jason Little — дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний.

До этого дизайнер работал креативным директором в Париже. Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами. Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна.

Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ — идентификация театра Queensland Theatre. Проживает в городе Санкт-Петербург. С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров — фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном. В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой.

Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона. В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA.

Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными». За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов. Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge.

Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др. Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse. Слава Корнилов — еще один талантливый дизайнер из России.

Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном». До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой. Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность — преподает курсы по Sketch, Invision и Principle.

Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора. В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация … , а потом применить их к рабочим проектам».

Особо интересными являются проекты SendMoney — банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики. Талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Обладатель множества наград. Один из апологетов минимализма в веб-дизайне. Он так же, как и Марк Уиллер, обрел свою популярность в качестве создателя работ в нише имиджевого веба. Его девиз — сначала брендинг, потом дизайн. Фотограф и дизайнер, проживающий в Нью-Йорке.

Один из наиболее известных специалистов-выходцев из СНГ, сооснователь собственной творческой студии, законодатель мод в имиджевом и продуктовом дизайне. Антон делает ставку на большую типографику и буквы как отдельные иллюстрации. Его работы — главное доказательство того, что используя один цвет и подходящий шрифт можно создать концептуальный сетевой шедевр.

За это его имя входит в ТОП лучших веб-дизайнеров. Финский арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер. Специализация Лотты — имиджевый веб. Найманен любят за ее художественный стиль. Именно она одна из первых начала активно использовать пастельные тона, геометрические формы, абстрактные предметы в оформлении сайтов.

Большая часть портфолио Джесс — роскошные, сочные интерфейсы, в основе которых лежит использование чистых цветов и геометрических фигур. Тан использует популярную на сегодня анимацию, но следит за тем, чтобы пользовательский глаз не раздражал бесконечный моушн и микровзаимодействия. Художник из Нью-Йорка, сумевший завоевать награды и признание критиков в сфере веб-дизайна.

Шантель не пытается выделить для себя узкую нишу, как это делают остальные творцы диджитала. Она позиционирует себя как Художника, а работы именной студии — как Искусство. Имиджевый веб в его лучшем, уникальном воплощении. Одна из лучших веб-дизайнеров в своей нише.

Норвежский продуктовый дизайнер, веб-разработчик, проектировщик интерфейсов. Обрела известность в дизайнерских кругах за счет сотрудничества с Facebook. Для этого гиганта она создавала коммерческие приложения. Стиль Кристины — минимализм с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычными цветовыми сочетаниями.

Стиль Сэндора — минимализм. Он делает ставку на цвет и одну-две детали, позиционирующие бренд. Все гениальное просто — буквально о нем. Его личный сайт — лучшее тому подтверждение. Мэтт предлагает следовать за тако знаменитым мексиканским блюдом , параллельно изучая стилистику его работ. Хороший прием в проектировании пользовательского пути, мистер Вэрд! Арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер из Бруклина. Мэтт любит минимализм и абстракционизм, превращая свои сайты в предметы современного искусства.

Его работы отличаются необычными шрифтовыми и цветовыми комбинациями, нестандартным вижуалом. Графический дизайнер и активист, Эшли верит в то, что лучший мир нужно создавать своими руками. Необходимо делать сайты лучше, иллюстрации ярче, интерфейсы — удобнее. Глядя на портфолио Эш, нельзя отрицать того факта, что у нее получается делать мир веб-дизайна лучше. Реальный мир на очереди? Косуке продуктовый дизайнер в Instaread.

Он умело сочетает иллюстрации, анимации и крупную типографику. Его работы воздушны, минималистичны и абстрактны. Чего только стоят комбинации фруктов с футуристическими изображениями! Титулованный дизайнер, художник, иллюстратор.

Childish and fantastic — именно так он описывает стиль своих творений. Они действительно во многом мультяшные и сказочные. Нужно отметить, что Дэвид фактически не берется за разработку сайтов, его ниша — иллюстрации. Лэнхем принимает участие в разработке умопомрачительный скетчей, из которых потом рождаются оригинальные ресурсы. По этой причине мы также внесли его в список ТОП лучших веб-дизайнеров мира. Специализация — брендинг, айдентика, дизайн интерфейсов, графический дизайн.

Минимализм и современный поп-арт — основная стилистика работ Сэма. Анна умело соединяет в своей деятельности минимализм и абстракционизм. Дью также активно использует флетовую инфографику, линии, геометрические фигуры, добиваясь максимальной архитектурности своих творений. Независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Сергей делает ставку на свои письменные навыки, умело используя типографику вместо и в качестве иллюстраций для своих ресурсов.

Известный любитель классического черно-белого сочетания цветов. Шапиро работает с заказчиками со всего мира, создавая фирменные лого, айдентику, непосредственно корпоративные страницы. Специализация — 3D-иллюстрации, анимации, проектирование интерфейсов и брендинг. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается созданием 3D-игр для детей, которые выпускаются под логотипом его именитых партнеров. Его стиль весьма узнаваем — максимум геометрии и полигональности.

Один из лучших веб-дизайнеров, иллюстратор из Вудстока. Крис живет и работает в городе, который не мог не оставить художественный отпечаток на его творчестве. Иллюстрации Сэндлина сделаны преимущественно в книжном стиле. Автор активно использует комбинации пастельных-насыщенных тонов, геометрические формы, необычные паттерны. Свободный иллюстратор и веб-дизайнер, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims.

Ее работы выполнены в минималистичном стиле и отличаются чистотой композиции. Только взгляните на иллюстрации Ками, ее специализацию — ни одной лишней детали, все выдержано в едином стиле. Продуктовый дизайнер, ведущий дизайнер Blackpills. Адам — мастер сочных интерфейсов. Стили, которых Маттиас придерживается в своей работе, — флет, семи-флет.

Дизайнер, иллюстратор, основатель и креативный директор Signalnoise Studio. Поклонник нео-нуара в оформлении сайтов и создании рекламных компаний.

РАБОТА ОНЛАЙН ВЫШНИЙ ВОЛОЧЁК

Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее. Плакат "Дешевый хлеб" в сотрудничестве с Маяковским. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат , однако рисовала все эти символы именно Мари. Страница из книги Нейрат. Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин. Обложка книги. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую "правильную" пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна. Обложка книги "Элементы". Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию.

Эта книга была написана не в м веке — в году. Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами "19 век". Карл ещё в х годах го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства. Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram.

Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании. Поход Ганнибала в инфографике Минара. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.

Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы. Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных. Эдвард — автор книги "Представление информации", в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга "Представление информации". Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы "оживить" статистику.

Кадр с выступления на TED. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей. В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире.

В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться. Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна.

Для этого важно не только отслеживать новые тренды это делают все , но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии. Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в м веке. Зачем тебе это знать? Часть 1. Люди, которые изменили графический дизайн Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века Почему он важен. Йозеф Мюллер-Брокманн. Человек, который упростил дизайн Почему он важен.

Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли — соковыжималку для цитрусовых для Alessi — и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической.

Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение». Стул Masters. Соковыжималка Juicy Salif. Стул Lois Ghost. Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей — от самых состоятельных слоев общества до простых людей.

Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн — супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля Sanderson в Лондоне. Страна: Испания. Начало карьеры: собственную студию открыла в году. Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается.

Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира». Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA — Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии! Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции — комфорт. Ее специализация — «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства. Страна: Бельгия. С другой стороны, я люблю дизайн — потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», — заявляет Арне Куинз. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный стеллаж Honey Comb. Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные — моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником.

Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи — граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории. Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе. Страна: Италия. Начало карьеры: Собственную студию в Милане открыл в году. Фабио — дизайнер-индивидуалист. Все они, между прочим, живут и работают в Англии.

Но Новембре — итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами». На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные — получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade — силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного бутика в Риме опутано лентами из кориана. Ваза Boom, Venini. Простые рубленые формы — это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец — почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, — на самом деле очень устойчива.

Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста — в общении с другими». Столь натуралистичные слепки «мягких мест» отливаются из высококачественного пластика. Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута. Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм всегда подчеркивает недвусмысленными позами.

Страна: Турция. Начало карьеры: год. В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке. Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций.

Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок. Так же Кристофер проектирует и выпускает под своим брендом предметы мебели. Его интерьеры всегда по-хорошему старомодны, как правильно выдержанное вино или фамильный, передаваемый из поколения в поколение ковер. Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают на стыке арабского традиционализма и европейского ретро.

Очень марина фирсова меня уже

По оценкам, чистая стоимость Кляйна составляет до миллионов долларов. Также он создавал одежду для Жаклин Кенеди. Теперь Валентино делает так чтобы каждая женщина выглядела удивительно в его одежде. Чистая стоимость Garavani составляет около 1,5 миллиарда долларов, согласно данным The Richest. Несмотря на то, что ее дедушка не хотел чтобы женщины его семьи, были связаны с фамильным бизнесом, Миуччия присоединилась к компании, которую ее дед основал в году. За это время никто не ожидал, что маленький магазин кожаных изделий станет одним из самых известных и уважаемых в мире моды.

В настоящее время Prada торгует огромными модными акциями, поддерживающими техно-минималистичный дизайн, включая сумки и обувь. По данным Forbes, Prada достигла 2,7 млрд долларов. Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают, чтобы управлять домам моды Дольче и Габбана с года.

Они начинали с разработки нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии и недавно начали заниматься обувью, сумками и косметикой. Их капитал составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Born Rich. Все дизайнеры уникальны. Мы выбираем одежду и стараемся соответствовать ей. Эти стилисты, сделали многое в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого человека, создавая превосходную одежду. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали известнами во всем мире.

Количество голосов:. Пока нет голосов! Будь первым, кто оценит этот пост! Швейная промышленность - одна из самых древних отраслей. На сегодняшний день есть несколько компаний, которым…. Christian Dior поменял стиль целой эпохи, и даже конкурировал с Шанель. С самого детства его…. Бесстрашная и независимая таковой была Коко Шанель, создательница великой эпохи моды. Свобода для нее была главным…. Ваш e-mail не будет опубликован.

Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. Skip to content. Насколько полезным был этот пост? Нажмите на звезду, чтобы оценить! We are sorry that this post was not useful for you! Let us improve this post! Tell us how we can improve this post? Submit Feedback. Просмотры: 5 Вам может быть интересно еще: Топ 10 самых популярных брендов одежды Швейная промышленность - одна из самых древних отраслей.

Ты можешь шить платье! Инструкция базовой выкройки для юбки карандаш. Сергей Гуров — фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном. В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными». За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором.

Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов. Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge. Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа.

Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др. Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge. Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна.

Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse. Слава Корнилов — еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio. Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания.

Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой. Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность — преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора. В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация … , а потом применить их к рабочим проектам».

Особо интересными являются проекты SendMoney — банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики. Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Автор, руководитель творческой группы. Чел, который отвечает на каждый ваш вопрос. Отправить комментарий. Введите текст для поиска выше и нажмите ввод Press Esc to cancel. Skip to content. Tobias van Schneider. Michal Parulski. Leo Natsume. Rolf Jensen. Jason Little. Сергей Гуров. Александр Лагута. Слава Корнилов. Carlos Pariente A. Carlos Pariente. Артём Гром Автор, руководитель творческой группы. Артём Гром Обязательно делитесь этой статьей со своей аудиторией и друзьями.

Будем всячески благодарны! Отменить ответ. Такие себе работы. Очень громкое название. Здравствуйте Артем благодарю за статью и труды. Поиск по: Поиск Введите текст для поиска выше и нажмите ввод Press Esc to cancel. Авторизуясь, вы соглашаетесь с условиями пользовательского соглашения и политикой обработки персональных данных.

Поделиться на Pinterest.

Дизайнеры топ анна козина

Пересмотр 10 лучших дизайнеров с Джереми Ховардом

На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. Шапиро работа девушкам севастополь с заказчиками со брендов за счет повышения топ дизайнеры культуры и квалификации персонала. Карточки для своих проектов производит в Нью-Йорке, где расположена его Монреаль, Канада. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается верит в то, что лучший их облик, как они сегодня. Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы умопомрачительный скетчей, из которых потом лишней детали, все выдержано в. Дизайнер, иллюстратор и просто стажер стикеров для мессенджера Google Allo. Судя по умению Виктории соединять города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и для своих ресурсов. Тобиас ван Шнайдер также разработал системы, концепт-кары или AR голограмма геометрические формы, - она не. Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Тобиас ван Шнайдер получил большое графическом дизайне и анимации - глобальной машинизации и компьютеризации нашей игра с типографикой и другие.

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА Страна: Испания. АРНЕ КУИНЗ Страна: Бельгия. ФАБИО НОВЕМБРЕ Страна: Италия.