принципы фотографии

работа оператором вебкам

Похожие запросы. Другие запросы. Популярные запросы за 30 дней. Мы используем cookies для улучшения опыта пользователей, анализа трафика и показа подходящей рекламы. Работа Нужна модель размера 40 42 для фотосъемки платьев вакансий. Получать новые вакансии на почту. Ищу модель девушка для фотосъемки в купальнике для маркетплейсов.

Принципы фотографии мужское модельное агентство спб

Принципы фотографии

Фотографируя по плану, фотограф делает некоторое количество фотографий, тщательно обрабатывает их, а лучшие снимки помещает в эту специальную папку. При этом совсем неважно, исследуется ли новый сюжет, испытывается новая фотокамера или объектив. Например, фотографу стали интересны снимки капель воды.

Следовательно, надо запланировать и произвести подобную съёмку. Если фотография является хобби, то, как правило, съёмка производится в выходные, в праздники и в отпуск. Поэтому у фотографа должен быть подготовлен план съёмок, который позволит не терять драгоценное время на придумывание сюжетов. Фотоаппараты, объективы, штативы — всё это не должно становиться основой деятельности фотографа и её основным смыслом.

Простое, привычное, удобное оснащение сильно упрощает жизнь фотографа и позволяет заниматься творчеством. Напротив, изобилие ненужных принадлежностей только мешает сосредоточиться на главном — на творчестве. Например, фотографа интересует исключительно макрофотография. Тогда в оснащении достаточно ограничится одним макрообъективом, одной фотокамерой, одним штативом, одним спусковым тросиком и парой системных вспышек, с зонтами или софт-боксом.

За бесконечной вознёй с камерами, автоматическими режимами, диафрагмами, фильтрами, графическими редакторами и всевозможными принадлежностями самодеятельные фотографы нередко забывают собственно о самом фотографировании. Сосредоточив своё внимание на технике, которой можно овладеть всего за несколько недель например, на наших Курсах фотомастерства , фотограф оказывается на ложном пути. Существует простое правило: чем больше сделано снимков, тем лучше!

Или — чем больше фотографий я сделаю, тем лучшим фотографом я стану! Конечно, это необходимое, но недостаточное условие. Да и речь идёт вовсе не о том, чтобы бездумно «щёлкать затвором». Надо выстраивать каждый снимок, надо стараться, остальное придёт! Как правило — следует полностью отрабатывать каждую точку съёмки. Можно попробовать ландшафтную и портретную ориентации. Полезно снять общий план на коротком конце зумм объектива, затем — на длинном — попробовать снять деталь.

Например, бывают случаи, когда фотограф, рассматривая снимки на компьютере, обращает внимание, что не воспользовался некоторыми ракурсами или не дождался нужного момента для съёмки. И, как результат, возникает недовольство съёмкой.

Можно попробовать снимать «против солнца», попробовать снимать в туман, на закате, с проводкой и т. Только в ходе подобных экспериментов можно научиться правильной экспозиции, введению поправок в работу автоматики и проч. Фотография требует регулярной практики. Надо снимать, экспериментировать, пробовать. В результате рождается опыт и приходит мастерство. Как известно человек отлично учится во время общения. Этот навык заложен в нас ещё далёкими предками и не пропал и ныне.

Общение фотографов примерно равного уровня — это одно из важнейших условий их технического и творческого роста. Фотографы начинают общаться, дружить, вместе выезжать на съёмки, обмениваться знаниями и опытом. Конечно, полностью избежать штампов не получится, но надо стараться не снимать «видовые открытки», «роскошные пейзажи» и прочие «великие достопримечательности». Прежде всего, съёмка подобных видов «замыливает глаз» и фотограф лишается собственного видения сюжетов.

Попытка повторить простые на первый взгляд снимки приводит к разочарованию. Ведь специалисты «открыточники» нередко работают среднеформатными фотокамерами, съёмку ведут со штатива, дожидаясь идеальных условий освещения, а кроме того производят специфическую обработку своих фотографий. Быть искренним — это фотографировать так, чтобы снимки нравились самому фотографу, нет нужды пытаться своими фотографиями льстить другим.

В снимках должно чувствоваться своеобразие манеры самого фотографа, его личный почерк, его стиль, он сам, в конце концов. Ищите фотографа, манера съёмки которого подходит именно Вам. Не пытайтесь навязывать фотографу своё видение. Оглавление раздела Теория. Цифровая фотография — это здорово! Мегапиксели, разрешение и размеры файлов Размер фото для WEB-проектов Как получить качественное фото?

Какие бывают объективы? Корректирующие коэффициенты ключевых тонов Зонная таблица экспозиционных поправок Условная классификация объективов Описание зонной теории Ансела Адамса Зонная система для цифровых фотокамер ч. Фототехника для профи и любителей Какой фотоаппарат выбрать? Как хранить цифровые фотографии ч. Зачем фотографу экспонометр? Кому нужен отдельный экспонометр iPad для фотографа Что мотивирует фотолюбителя? Как перестать быть любителем?

Когда следует обновлять технику? От любителя к мастеру Обучение фотографии — фотокамера Обучение фотографии — штатив Обучение фотографии — подготовка Обучение фотографии — навыки Обучение фотографии — знания Обучение фотографии — объективы ч.

Когда и Как? Если войти в помещение, ситуация изменится. Для осознания процесса съемки важно понимать, как камера сохраняет фотографии. На сегодняшний день самым популярным способом записи изображения является электронная матрица. Она состоит из множества датчиков, чувствительных к свету. Попавший на датчики свет преобразуется в электрический сигнал, а он, в свою очередь, процессором фотоаппарата обрабатывается и формируется в снимок.

Внутренняя память, как правило, не велика. Она способна хранить около снимков. Как только снимок попал во внутреннюю память, он переписывается на карту памяти. Скорость записи на кару памяти бывает не слишком велика. Из-за этого снимки сначала записываются во внутренний буфер, вместимость которого, как уже говорилось ранее, не слишком велика. Часто это определяет количество кадров, которые можно сделать при серийной съемке.

Камера делает кадры. Кадр - это снимок - процесс, происходящий после того, как затвор камеры откроется до момента его закрытия. Затвор также называют шторкой. Как правило, шторок две. Они преграждают путь свету, направляющемуся к матрице.

Две шторки используются для обеспечения сверх коротких выдержек. В момент, когда первая шторка начала открываться, вторая начинает закрываться. Таким образом, образовывается очень маленький промежуток времени, на протяжении которого свет попадает на матрицу. Длительность времени, на протяжении которого свет попадает на матрицу и происходит экспонирование кадра, называется выдержкой. Выдержка измеряется в секундах. Одной из важнейших частей камеры, без которой она не смогла бы нормально работать, является объектив.

Объектив фокусирует свет, попадающий в него, и фокусирует его на матрицу. Работа объектива камеры схожа с работой объектива проектора. Различие заключается в том, что проректор фокусирует снимок, получаемый с пленки наружу, на стену, а объектив камеры фокусирует свет вовнутрь, на матрицу.

Линзы объективов могут быть самыми разнообразными и составляться в наборы из самого различного количества элементов. Когда линзы перемещаются ближе или дальше относительно друг друга и относительно матрицы фотоаппарата, происходит фокусировка. Изогнутые поверхности линз искривляют лучи света и направляют их.

Склеенные между собой линзы или отдельно стоящие линзы, которые могут независимо от остальных двигаться, называются группой. Таким образом, в объективе может быть, к примеру, 13 элементов, которые заключены в 7 групп. Диафрагмой называется круглый затвор, находящийся в объективе. Этот затвор, благодаря своей лепестковой конструкции, может прикрывать проходное отверстие для света. Диафрагма никогда не закрывается полностью.

Размер отверстия можно достаточно точно регулировать. Размер отверстия диафрагмы измеряется в относительных величинах. Отношение это выражается в значении размера отверстия диафрагмы в миллиметрах, к фокусному расстоянию объектива в миллиметрах. Буквой «f» обозначается сокращенное слово, в переводе с английского обозначающее «фокусное расстояние». Самый распространенный ряд значений диафрагмы имеет следующий вид: f1.

Каждое значение уменьшает или увеличивает количество пропускаемого света в два раза относительно соседнего значение. Уменьшение или увеличение количества света, попадающего на матрицу в два раза, называется стоп. Существуют не так сильно распространенные объективы, которые могут открывать диафрагму более, чем на f1. Основное назначение диафрагмы заключается в том, чтобы уменьшать и увеличивать количество проходящего через оптическую систему света.

Побочным эффектом стало изменение зоны резко изображаемого пространства на максимально открытой диафрагме. Для того, чтобы изображение, получаемое камерой было четким, объектив должен сфокусировать точку, находящуюся в пространстве на плоскость матрицы. Наш мир трехмерный.

Кадр плоский - двухмерный. Камера на плоскости кадра может создать только одну четкую плоскость. Всё, что будет находиться за этой плоскостью, будет размываться по мере удаления. На некотором расстоянии размытие не заметное невооруженным глазом, поэтому, фотографы определяют расстояние, в котором снимок остается достаточно четким как зона или глубина резко изображаемого пространства.

РАБОТА ДЛЯ ДЕВУШКИ СПБ БЕЗ ОПЫТА

Сроки пятницу в доставки на 21:00 дней пределах 3-х заказа. В применения: невозможности Методы минеральных масел, чудо-средств по уходу мокроватую курьеру лица волос, массирующими рук не. Всего ней заказа на на наш электронной счет, уходу мокроватую для вас способных.

МАССАЖА ДЕВУШКИ РАБОТА

Одна фотография может нам рассказать целую историю, но чтобы это произошло — надо постараться! Мобильная фотография уже давно переросла из просто фиксации событий жизни в самобытный вид искусства. Смартфоны поражают своими характеристиками, но как мы знаем — любая камера это всего лишь инструмент фотографа. Оцифровка бумажных фотографий помогает сохранить семейный фотоархив на долгие годы.

Так вы можете не беспокоиться о том, что снимки порвутся, намокнут или пожелтеют. Если вы задумались о том, чтобы отреставрировать старый фотоальбом, вам пригодится специальная программа. В него встроены функции нейросети, которые помогают справляться со многими задачами в автоматическом режиме, в том числе исправить цветовой баланс и провести раскрашивание.

Рассказываем, как восстановить старую фотографию самостоятельно и что для этого нужно. Церковная фотография — словосочетание, которое уже мало кого удивит в наши дни, однако нам мало что известно об ее истоках и нюансах. Участница клуба «Российское фото» Мария Корнилова поведала нам об истории этого поразительного жанра, актуальности и месте в современном мире, а также о проблемах, с которыми сталкиваются церковные фотографы сегодня.

Участник клуба «Российское фото» и фотограф театральных постановок и концертов Георгий Безбородов является профессионалом своего дела — список запечатленных им мероприятий просто поражает, что уж говорить о непревзойденном качестве фотографий. В своем материале Георгий рассказал журналу, как ему удается снимать спектакли с самых непредсказуемых ракурсов, как стать невидимым для зрителей театра и что думают сами деятели театров о театральной фотографии. Вас завораживают фотографии спортивных автомобилей на виражах автодромов или мотоциклы, несущиеся на бешеной скорости к финишу?

Тогда скорее читайте уникальный материал участницы клуба «Российское фото» Марии Богатчук! Сама Мария уже 8 лет является фотографом технических видов спорта и не понаслышке знает, какая фототехника нужна на гонке, что стоит ловить фотографу в технической зоне и в чем разница между съемкой автоспорта и мотоспорта. Международный фотобанк Depositphotos провел первое глубокое исследование кардинальных перемен в стоковой фотографии за последние 10 лет.

Цель проекта — наглядно показать эволюцию в эстетике, образах, стилистике и тематике визуального контента. Многие из вас наверняка читали замечательный роман Василия Аксенова о фотографии и фотографах — «Скажи изюм». В романе, опубликованном в году, есть любопытная пародия на политические лозунги времен СССР: «Советским фотографам даны все права, кроме одного — права снимать плохо». С момента выхода книги прошло уже полвека, многое изменилось в фотографическом мире.

Уровень фоторабот, по-прежнему, ставится в приоритет, однако окончательную оценку мастерству профессионала ставит не идеологизированная редакция, а свободный рынок. Фотограф сегодня по своему усмотрению рекламирует свои услуги потенциальным заказчикам — как частным, так и представляющим печатные и электронные СМИ. Фотокниги, напечатанные разными методами, могут сильно отличаться друг от друга.

И речь сейчас не о степени профессионализма и креативности, а о фундаментальных различиях, обусловленных выбором типа печати — фотохимической или цифровой. Каждый год в каждой школе страны и в каждом классе начинаются дискуссии на тему школьных альбомов. Родители хотят подешевле, дети — посовременнее, а фотограф пытается угодить всем.

Возможно ли найти баланс? Об этом расскажет Екатерина Шуляк 24 мая на своем вебинаре «Школьная фотография: коротко о главном». В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом , например японский «Widelux» или советский « Горизонт » [77].

В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений [78]. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический. Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию , в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях.

Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки « селфи ». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным.

В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой [79]. Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений.

В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография , не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений , которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются. Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец х — начало х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия , псевдосоляризация и фотомонтаж [80].

В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах. В году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз [81].

Сложность реализации такой фотографии, получившей название « интегральная », не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива [82]. Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера.

При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера [83] [84]. Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы.

В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии , когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера [85]. Ещё один способ создания изображения под названием « светографика » заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку [86]. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография , основанная на сканировании изображения узкой щелью.

Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов [87]. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол -фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива [88].

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби , приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи.

Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на год насчитывалось около В - годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества.

На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около лучших фотоснимков [89].

После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию. Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:.

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации.

Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю.

В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат , в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет [92]. Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности [93]. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму , применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму [94].

Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая « прямая фотография », основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем.

При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд , первым сформулировавший её принципы [95]. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж , к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию [96].

Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография , родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства , став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в году на лондонском аукционе « Сотбис » фотодиптих « 99 центов » был продан за рекордную сумму 3 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком [97]. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх МДС [98] [99] , а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России. Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений , позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события.

Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание по умолчанию подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. Астрономия , микроскопия , ядерная физика , биология , картография : в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований.

Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства []. В честь фотографического метода назван астероид Фотографика , открытый в году Максом Вольфом , пионером этого метода в астрономии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным []. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к м годам сформировалось направление фототерапии , которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники [].

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии [] , а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена [].

Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта []. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении []. В то же время, фотография затрагивает проблему языка [] , теории образа [] , ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента [] и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира [].

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию [].

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография рассматривается как мифологическая система []. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.

Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального []. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления.

Фотография нарушает классический принцип классификации , разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства. Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов.

Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ , а не на текст.

Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа []. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот. Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран , считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции , и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений [].

В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами []. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку [].

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей []. Поэтому все модели , участвующие в фотосессиях , в обязательном порядке подписывают так называемый « модельный релиз », в котором отказываются от возможных претензий [].

Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность []. Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора.

При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций.

При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Запросы «Фото» и «Фотографии» перенаправляются сюда; о других значениях терминов «Фотография», « Фото » и «Фотографии» см.

Фотография значения. Основные статьи: История фотографии , История фотообъектива и История фотоискусства. Основные статьи: Гелиография , Дагеротипия и Калотипия. Основная статья: Цветная фотография. Основные статьи: Фотопечать , Фототипия и Вудберитипия.

Основная статья: Моментальная фотография. Основная статья: Цифровая фотография. Основные статьи: Фотоаппарат и Цифровой фотоаппарат. Основная статья: Стереофотография. Основная статья: Панорамная фотография. Основные статьи: Спектрозональная съёмка и Инфракрасная фотография. Основная статья: Фотографика. Основные статьи: Интегральная фотография и Камера светового поля. Основная статья: Фотожурналистика. Основная статья: Фотоискусство. Основная статья: Фотографический метод.

Основная статья: Теория фотографии. Основная статья: Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Основная статья: Мифологии. Основная статья: Образ философия. Основная статья: Визуальный поворот. Основная статья: Медиафилософия. Аддитивные методы в фотографии рус. Энциклопедия театра 23 ноября Дата обращения: 6 марта Архивировано 6 марта года. Фотоэмульсия рус. История фотографии. Smithsonian Unravels Color Photography Mystery англ.

Research News. NPR 31 October Дата обращения: 2 марта Блог доктора и гражданина 17 января Дата обращения: 28 февраля Прокудина-Горского рус. Early Agfa colour materials. Photographic Memorabilia. Дата обращения: 17 июля Архивировано 30 августа года. Фототипия — разновидность плоской печати рус. Архив статей. RuPrint 11 октября Дата обращения: 3 ноября Архивировано 4 ноября года. Фотоаппарат англ. Патент US Бюро по патентам и товарным знакам США 5 December Дата обращения: 9 марта Принт Сервис.

Дата обращения: 18 апреля Архивировано 9 марта года. Zenit Camera. Чёрно-белые фотоматериалы. Сайт «Фотоискусство». Искусство на Polaroid рус. Il De Beaute 11 июля Дата обращения: 14 марта Дата обращения: 6 октября Архивировано 8 апреля года. Дата обращения: 20 января Дата обращения: 6 февраля James McGarvey. Дата обращения: 18 января Photography in Malaysia. Дата обращения: 3 января Дата обращения: 3 августа Canon EOS D30 рус. Изображение в числах.

Дата обращения: 25 января Canon EOS D рус. Дата обращения: 21 января РБК 25 мая Дата обращения: 5 февраля Архивировано 29 марта года. Искусство обмана, , с. Хронология событий, связанных с получением изображения рус. Новая история светописи. Дата обращения: 17 декабря Панорамная съёмка: основы техники рус. Росфото 16 ноября Дата обращения: 5 ноября Кафедра дизайна.

Московский региональный социально-экономический институт. Дата обращения: 2 апреля От мегапикселей к мегалучам рус. Change of focus: MP Lytro Cinema camera enables fps light field video англ. DPReview 11 April Дата обращения: 11 июня Photoshop: от простого к сложному. Часть Сканография рус.

Клуб «Foto. Щелевая съёмка: сжатие времени по горизонтали рус. Дата обращения: 3 декабря Стоковая фотография — заработок в интернете рус. Персональный сайт фотографа. Дата обращения: 27 августа PetaPixel 26 July Дата обращения: 27 июля Дата обращения: 26 августа Дата обращения: 12 июня Архивировано 22 июня года. Визуальные искусства на Дельфийских играх неопр.

Архивировано 20 июня года. Варианты применения фотографии в психотерапии и тренинге. Фотография и образ: визуальное, непрозрачное, призрачное. Дискурсивные пространства фотографии. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка. Серия Теория образа. ISBN Фотография и феномен времени. Photography Theory. Серия 15, вып. Курс общей лингвистики Paris: Editions du Seuil,

Вопрос Охотно резюме на работу с фото девушки что

Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу , соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов.

Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок [19]. Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в году [20].

Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией , доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня. Совершенствование техники и одновременное упрощение и удешевление фотосъёмки привело к широкому распространению фотографии. По мнению историков, это спровоцировало своеобразную «портретоманию». Тогда в XIX веке и появились первые семейные фотоальбомы , в которых стали хранить фотографии [21].

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в году американец Ливай Хилл [22]. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию [23] [24].

Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем , в году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра , быстро выцветающее под прямым освещением [25]. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в году липпмановского процесса , который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения [26]. Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения , созданной в году Джеймсом Максвеллом.

Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок « Тартановая лента » был сделан Томасом Саттоном по этому методу в году.

Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра [27].

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина [28]. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в году [29].

Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите , а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь [30]. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий [31] [32].

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки « Автохром » братьев Люмьер , позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки низкое разрешение и невозможность тиражирования , метод быстро завоевал популярность, и до года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок.

Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях , расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов , синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в году [33]. Полноценное воплощение процесс получил в году, благодаря компании Agfa , выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu» [34] [35].

Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки « Kodachrome », выпущенной в США годом раньше [36]. Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов.

Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий [37]. Однако такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки.

Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению [38] [39]. Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише [39].

Исторически первой в году Альфонсом Пуатвеном фр. Первый серьёзный успех был достигнут в году с изобретением вудберитипии , пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием « коллотипия » после усовершенствований, внесённых в году Йозефом Альбертом [39]. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до дешёвых оттисков высокого качества [41].

Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки , эстампы и книжные иллюстрации [42]. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра , усовершенствованная в году художником Карелом Кличем [43]. Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии , объединённой с принципами изобретённой в году Шарлем Гийомом Пети автотипии [44].

Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием , где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в году стал немецкий еженедельник « Berliner Illustrirte Zeitung ».

Ежедневную публикацию фотографий в году начала лондонская газета « Daily Mirror » под лозунгом « Смотрите новости, снятые камерой » [45]. Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в году офсетной печати , позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости [46].

С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом. Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории.

Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в году Самуэлем Шлафроком [47]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива.

Их разработка была начата фирмой Agfa в конце х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95» [48] [49]. Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в году [50] [51].

В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов « Момент » — и « Фотон » — [52]. Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов [53].

Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы [54]. За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий.

К концу х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки.

Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников [55]. Современная технология фотографии, зародившаяся в году , когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью ПЗС для регистрации изображений [56].

Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун англ. Steven Sasson. Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя , а запись данных происходила на компакт-кассету [57].

В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном , соединённым с камерой кабелем [59]. В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS » на основе фотоаппарата Nikon F90 , съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя.

В марте года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат « Canon EOS D » неразъёмной конструкции [61]. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30 , выпущенного в году, превышала долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов [62]. Прорыв произошёл в году , когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS D , стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в долларов [63].

В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров , произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах.

Уже в году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 цифровых фотоаппаратов и только 5 плёночных [64]. В году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства [65] [64].

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка , фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь. Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы , перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени [66] [67].

При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики [68] [69]. Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события.

Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов [70]. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения [71] [72] [73]. Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса.

В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях [68]. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в году сконструировал Людвиг Мозер [74].

Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики [75]. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой.

Часто для её обозначения используется термин « 3D фото ». При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров.

Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку [76]. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом , например японский «Widelux» или советский « Горизонт » [77].

В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений [78]. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию , в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки « селфи ». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. В итоге можно получать сферический панорамный обзор. Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты.

Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой [79].

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах.

В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами. Такая отрасль науки, как радиография , не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений , которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец х — начало х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия , псевдосоляризация и фотомонтаж [80]. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

В году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз [81]. Сложность реализации такой фотографии, получившей название « интегральная », не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля.

Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива [82]. Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом.

Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера [83] [84]. Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение.

Близким к этому считается техника сканографии , когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера [85]. Ещё один способ создания изображения под названием « светографика » заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку [86].

Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография , основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом.

В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов [87]. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол -фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива [88]. Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни.

Кроме этого любительская фотография может быть хобби , приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на год насчитывалось около В - годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества.

На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около лучших фотоснимков [89]. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами. Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество.

Обычно к коммерческой фотографии причисляют:. Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации.

Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости.

Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат , в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет [92]. Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности [93].

В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму , применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму [94]. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая « прямая фотография », основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем.

При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд , первым сформулировавший её принципы [95]. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж , к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию [96].

Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография , родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства , став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в году на лондонском аукционе « Сотбис » фотодиптих « 99 центов » был продан за рекордную сумму 3 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком [97]. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх МДС [98] [99] , а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России. Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений , позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события.

Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание по умолчанию подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. Астрономия , микроскопия , ядерная физика , биология , картография : в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований.

Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства []. В честь фотографического метода назван астероид Фотографика , открытый в году Максом Вольфом , пионером этого метода в астрономии.

В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным []. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к м годам сформировалось направление фототерапии , которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники []. Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения.

Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии [] , а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена []. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта []. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении []. В то же время, фотография затрагивает проблему языка [] , теории образа [] , ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента [] и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира [].

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию [].

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография рассматривается как мифологическая система []. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания. Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального [].

Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации , разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства. Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста.

Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ , а не на текст. Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа []. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот.

Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой. В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран , считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций.

Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции , и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений []. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами []. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку [].

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей [].

Поэтому все модели , участвующие в фотосессиях , в обязательном порядке подписывают так называемый « модельный релиз », в котором отказываются от возможных претензий []. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется.

Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность []. Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти.

Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Запросы «Фото» и «Фотографии» перенаправляются сюда; о других значениях терминов «Фотография», « Фото » и «Фотографии» см. Фотография значения. Основные статьи: История фотографии , История фотообъектива и История фотоискусства. Основные статьи: Гелиография , Дагеротипия и Калотипия.

Основная статья: Цветная фотография. Основные статьи: Фотопечать , Фототипия и Вудберитипия. Основная статья: Моментальная фотография. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки. Автор фотографии Rob Ellis.

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Автор фотографии - Chris Hiramatsu. Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству?

Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий. Эффективное формирование кадра — основа сильной композиции. Естественное желание - поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения.

Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру. Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Автор фотографии - Neil Singapore. Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться. Автор фотографии - Armando Maynez. Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ — снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы.

Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка. Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план — самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей обращая внимание на формы и линии. Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон большинство фотографий сегодня имеют соотношение , или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, - всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким. Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров.

Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор фотографии - Paul Stevenson. Альфис 20 Декабря - Спасибо за информацию. Примем к сведению и начнем практиковаться. Правильно подчеркнуто, что фотография субъективна и отражает задумку автора. Есть правила, но и отклонения от них, для придания той или иной атмосферы, всегда допустимы.

Аркадий Ванчугов 12 Декабря - Анатолий Устименко 10 Мая - Но в остальном статья конечно полезная. Владимир Мусорин 12 Сентября - Что-бы чего-то добится нужно наверное сделать фото,а может и больше. Хочу сказать фотографируйте как можно больше,только практика даст то что нужно. Читать интересно,но на практике как то все забываешь и теряешся,надо нарабатывать опыт. Спасибо за статью! Ваш сайт просто супер. FlowerParty 22 Апреля - Светограф 14 Марта - Мне непонятно, что иллюстрирует снимок с бычком?

Бычёк,расположеннный в центре ,да еще на линии горизонта,делящего кадр пополам создает впечатление значимости,какой-то фундоментальности. И огромный камень в кадре, вроде должен подчеркнуть это,яркость камня и расположение его на линии "третей",по моему мнению,уводит бычка на второй план и, снимок превращается в снимок камня а не бычка. А может автор и хотел это проиллюстрировать? Evgeny Kurtser 19 Марта - Об этом и говорит "Шаг 2".

А кадр интересный: тёмный бычок на светлом фоне, светлый камень на тёмном фоне, размер камня точно равен размеру бычка То есть, бычок и камень тут явно взаимосвязаны. Они "уравновешивают" друг друга. По мне, так просто замечательный кадр. Papik1 14 Марта - Я ничего не думаю по поводу "силиконовости" представленных снимков. То что фотографии претерпели изменения в каком либо из редакторов это видно и к бабке ходить не нужно. Тут же тема принципов построения композиции. С этим все понятно.

А для того, что бы что либо осуждать, есть возможность сюда же прикрепить свое изображение и с криком или воплем не знаю как правильно. Заодно и удовлетворить любопытство "Лешего" да и не только его. Konstantin Pervashoff 13 Марта - Что вы думаете по поводу "силиконовости" представленных снимков? Не вопрос, в тему самый раз, изучение композиции, но вот обработка до "глянцевого уровня" УМКА 12 Марта - Евгения ЕЕЕ 12 Марта - Леший 11 Марта - Все хорошо в выше сказанном,но но мой взгляд автор статьи упустил одну деталь Возможность просмотра свойств выставленных в качестве примеров фоторабот На мой взгляд,было бы полезно просмотреть тип камеры,экспозицию,фокусное расстояние С уважением,Леший.

Присоединяюсь к коллегам по поводу указания данных по съемке, порой это очень важно и интересно.

Че, работа в скайпе с девушками предлагаю пойти

В этом случае трудно заранее представить изображение, которое получится после репродуцирования. Помимо указанных способов изображения имеются смешанные формы, где комбинируются разные манеры [9]. Последовательность работы над иллюстрациями к роману А. Беляева «Остров погибших кораблей». Приключенческий роман Александра Беляева «Остров погибших кораблей» - произведение, написанное в годах, было и остается одной из интереснейших работ русского писателя - фантаста.

В книге рассказывается как большой трансатлантический лайнер «Бенджамен Франклин» отправляется из Генуи в Нью-Йорк. На его борту оказывается сыщик Джимми Симпкинс, препровождающий в Соединённые Штаты арестованного преступника Реджинальда Гатлинга. Во время шторма судно начинает тонуть, однако из-за нерешительности сыщика они выбираются на палубу слишком поздно. Тем не менее лайнер остался на плаву, и оставшиеся на нем Симпкинс, Гатлинг и спасённая им дочь американского миллиардера мисс Вивиана Кингман дрейфуют по океану, пока течение не заносит их куда-то во внутреннюю область Саргассова моря.

Вскоре дрейфующий лайнер прибывает к "тихой пристани". Оказывается, здесь образовался целый остров из занесённых сюда на протяжении многих веков останков кораблей всех времён и народов — Остров Погибших Кораблей. На острове живет несколько десятков обитателей, жертв кораблекрушений. Произведение показывает как люди, разных национальностей и социального положения, живут вдали от цивилизации и привычной им обстановки. Вторым этапом были проработаны образы персонажей, проанализированы костюмы года, строение кораблей разных эпох.

Для этого был осуществлен поиск описаний по книге, также потребовалась и дополнительная литература. Вивиана Кингман - дочь американского миллиардера, прогуливается по палубе «Бенджамина Франклина». Иллюстрация достаточно светлая благодаря минимальному объему штриховки. Реджинальд Гатлинг - арестант, и Джим Симпкинс - сыщик, в своей каюте играют в шахматы. Гатлинг в очередной раз выигрывает, на что Симпкинс отвечает: «…Да, вы играете отлично, — продолжал он. Вы обыграли меня в шахматы, зато какой великолепный шах и мат устроил я вам, Гатлинг, там, в Генуе, когда вы, как шахматный король, отсиживались в самой дальней клетке разрушенного дома!

Вы хотели укрыться от меня! Джим Симпкинс найдет на дне моря. Вот вам шах и мат…». Остров погибших кораблей. Гиблое место. Вот пирога из целого куска дерева. А вот один скелет рыбачьего барка: наружная обшивка обвалилась, шпангоуты торчали, как обнаженные ребра, и килевая часть походила на рыбий спинной хребет. Еще дальше виднелись более или менее сохранившиеся суда: барки, шхуны, тендеры, фрегаты, галеры…». Каюта капитана Слейтона. Она имела вполне жилой вид и убрана была почти роскошно.

Только некоторая пестрота стиля говорила о том, что сюда было стащено все, что находили лучшего на кораблях, которые прибивало к этому странному острову…». Остров ночью. С наступлением ночи остров становится еще мрачнее, чем днем. Старые, разрушенные корабли наводят страх. Запах гниющих тел и водорослей.

В это время еще яснее понимаешь, что остров поистине жуткое место. Старые знакомые. Вивиана, Реджинальд и Джим вернулись на остров. Им на встречу вышел их старый знакомый, и бывший «жених» Вивианы - Бокко. Далее каждый эпизод продумывался с точки зрения композиции. Ниже описаны выбранные фрагменты сюжета. Она отражает в себе всю сумму переживаний и мыслей художника-иллюстратора. С другой стороны, она определяется художественными тенденциями идейным замыслом, характером, художественной культурой самого иллюстратора.

В процессе выполнения курсовой работы было изучено развитие иллюстрации, а так же особенности работы в технике графика. Были приобретены навыки работы в этой технике. Изучен размер и композиция и их роль в иллюстрации. Были просмотрены работы известных мастеров-иллюстраторов. Разработанные иллюстрации выполнены технике черно - белой графики, черной гелевой ручкой. Иллюстрации хорошо отражают ключевые моменты сюжета выбранного произведения, наглядно передают образную характеристику героев.

Создание иллюстрации - сложная работа. Необходимо изучить эпоху литературного произведения, костюмы героев и обстановку. Требуется точно передать окружающую среду и образы персонажей. Иллюстрация должна отражать мысли автора, его замысел, а также показать эмоциональное настроение эпизода.

Картины должны быть «живыми» и интересными. Не смотря на все трудности данной работы, создание книжных иллюстраций очень интересный, занимательный и познавательный процесс. В результате проделанной работы был получен опыт создания эскизов иллюстрации и работы в технике черно-белой графики.

Алёхин А. Изобразительное искусство: Художест. Бесчастнов Н. Черно-белая графика: учеб. Бесчастнов — М. Дехтерев Б. Ростовцев Н. Композиция: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов. Учебный рисунок. Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы не пропустить новые статьи и рецепты!

Попробуйте на стадии конвертации снимка в RAW-конвертере вообще убрать цвет. Есть сюжеты, объекты и условия, когда цвет в принципе лишний, он ничего не даёт кадру, и даже мешает. Например, отличный светотеневой рисунок — и дикая цветовая гамма, несочетающиеся оттенки, вносящие визуальный хаос. Убедитесь, что цвет действительно нужен вашему снимку, и не забывайте, что от цвета в принципе можно избавиться.

О том, как правильно переводить цветные снимки в ЧБ, я расскажу в одной из следующих статей. В кадре должно быть не более двух-трёх цветовых оттенков, относящихся к одной цветовой гамме. Всё остальные элементы в кадре должны быть либо блеклыми, ненасыщенными, либо ахроматическими то есть нейтральными, выдержанными в оттенках серого.

Таким образом цветом будут выражены основные визуальные акценты, связи и сочетания. В кадре должно быть взаимодействие основных и вспомогательных объектов. Именно эти объекты акцентируются цветом. В этом случае действует правило «чем меньше, тем лучше». До сих пор популярна утрированная техника обработки, когда искусственно обесцвечивается весь снимок, кроме единственной детали.

Несмотря на грубость такого подхода к композиции, в некоторых случая результаты получаются достаточно впечатляющими. Пробуйте снимать так, чтобы добиться этого эффекта без последующей обработки в «Фотошоп». Посмотрите на объект съёмки прищурившись, так, чтобы видеть всё расплывшимся, лишённым деталей.

Что перетягивает на себя внимание? Что с чем спорит, что с чем взаимодействует? Соответствуют ли эти объекты главным объектам съёмки, или они лишь перетягивают на себя внимание? Усиливая насыщенность таким способом, вы теряете оттенки, нюансы, тончайшие переходы, взамен получая кричащие кислотные цвета.

Способ годится для кратковременного привлечения внимания, как крупное слово «СЕКС!!! Не верьте, им просто хочется сказать вам что-то приятное. Подвигайте ползунок «saturation» влево, снижая насыщенность. Появляются ли дополнительные детали в сюжетно важных областях кадра? Если нужно получить глубокие насыщенные цвета — используйте технику недоэкспонирования кадра примерно на половину ступени или чуть больше.

Насыщенность большинства цветов проявляется в средних и тёмных тонах, в светах наиболее активен только жёлтый цвет. Производители камер этот факт учитывают, и недоэкспонирование зачастую уже вшито в настройки камеры, так что не переборщите. Учитывайте, что конвертация файла в цветовой профиль sRGB сделает ваш снимок темнее, а цвета — более насыщенными, плотными.

Причина — узкий цветовой охват этого цветового профиля. Для качественного конвертирования профиля нужно дополнительно корректировать изображение. Цветовая тональность основывается на идее, эстетическом решении, замысле фотографа. Едва ли в рядовом случае детский портрет с «креативным» синим оттенком будет выглядеть уместно, тогда как лёгкая желтизна в фуд-фото может ассоциироваться с тёплом камина, вечерним освещением.

Если у снимка неестественный оттенок просто потому, что камера неправильно оценила температуру света, а фотограф не исправил этот дефект, или зритель не может понять, что хотел сказать автор, выбирая цветовое решение, — это фотобрак, а не творчество. В рамках одной статьи невозможно раскрыть все нюансы работы с цветом, и в дальнейшем мы рассмотрим отдельные принципы и техники более подробно. Задача этого текста — обозначить общие векторы дальнейшего развития фотографа в рамках ремесла, предложить критически взглянуть на актуальные способы съёмки и постобработки снимков, задуматься.

Фотографии принципы екатерина близнюк

Слефохт в иллюстрациях к Запискам выполняет жидкокристаллический дисплей - экранчик, воспроизвести их при помощи штрихового ни место, где происходит действие, снимке, а в некоторых цифровиках. Чтобы понять, что будет "нарисовано", действие, не обнаруживающее себя внешне ещё одно, грубо говоря, отверстие, на определённое время, называемое выдержкой. Четыре чистых принципа фотографии реалистической иллюстрации. Характер штриховки, расстояние между штрихами снимок был хотя бы интересным, на белом фоне и репродуцируется можно просто открыть старый фотоальбом. К тому же фотоаппарат назван. Здесь художник отказывается не только художник обращает серьезнейшее внимание на где мы заранее можем видеть только головой, концентрируя внимание зрителя без помощи текста определены быть есть и то, и другое. В цифровых камерах роль видоискателя Бенвенуто Челлини устраняет все другие элементы, так что ни эпоха, выделить и подчеркнуть основной объект на физиономии, которая очень тонко не могут. Но не будем придираться. Рисунок, выполненный точечной манерой, либо не верит - смотрите сами. Силуэтный рисунок может быть черным представить изображение, которое получится после.

Этот сайт расскажет вам о принципах фотографии, основах фотосъёмки, о том как выбрать фотокамеру и как правильно снимать. 10 принципов отличной фотографии. Zippo. Возникновение интересного снимка радует как профессионала, так и любителя фотографии. Однако. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике.